【加拿大高度传媒Lee Wu 报道】中国一场融合千年国画意境与当代表达方式的艺术盛宴，跨越太平洋，首次登陆温哥华，由中国东方演艺集团出品的著名舞蹈诗剧《只此青绿》，已于2025年7 月 17 日和 18 日两天在温哥华伊丽莎白女皇剧院旋转舞台上演，约5-6千位各族裔观众观看，大获好评。
《只此青绿》是一部以北宋传世名画《千里江山图》为灵感创作的舞蹈诗剧，由韩真、周莉亚执导。该剧以“展卷人”（一位现代研究者）的视角切入，通过时空交错的叙事，带领观众回到北宋，见证18岁天才画家王希孟创作12米长的国宝绢画《千里江山图》的过程。
全剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章展开，融合舞蹈、音乐、舞美、服饰等多种艺术形式，再现了宋代美学的极致风雅。
剧中“青绿”既是画作的色彩象征，也化作拟人化的舞者群体，以曼妙舞姿展现山水的灵动与壮阔。
上篇：匠心织就山河骨
上半场以《展卷》《问篆》《唱丝》三章铺陈出艺术诞生的文明土壤。
织机上的素绢随舞者肢体舒展如瀑，篆刻刀下的金石之声化作顿挫舞步，制墨人捶打烟料的动作被演绎成充满原始张力的仪式舞蹈。
最令人动容的是"青绿"初现的刹那——十二名舞者以山峦阵列缓步而来，冷光下青绿长裙泛起粼粼波光，曲臂折腰间尽显宋画"三远法"的构图精髓。
当主舞者完成那个标志性的90度后折"青绿腰"时，整个剧场响起一片倒抽冷气的惊叹。
中篇：少年挥毫燃魂魄
中段《寻石》《习笔》两章将叙事推向高潮。少年王希孟的独舞如一团燃烧的青色火焰，在舞台上划出癫狂的轨迹。
他时而以衣袖为笔在空中泼墨，时而蜷缩如胎婴在想象的绢帛上翻滚。当群舞演员手持青绿绸缎模拟颜料流淌，王希孟在色彩漩涡中挣扎起舞的场面，将艺术创作时的灵魂煎熬展现得淋漓尽致。
此刻的配乐巧妙混入古琴泛音与电子音效，传统与现代在此刻完成美学共振。
终章：入画一刻即永恒
下半场《淬墨》《入画》构成惊心动魄的艺术献祭。青绿群舞化作连绵山峦，王希孟的白色衣衫逐渐被青绿颜料浸染。
在近乎宗教仪式般的慢动作中，舞者依次"入画"，身体凝固成《千里江山图》中的笔触。当展卷人隔着透明纱幕与画家四目相对，两个时空在无声对视中轰然交汇。终幕时整个舞台化作流动的青绿长卷，多媒体投影让观众仿佛置身画中，完成从"观画"到"入画"的沉浸式体验。
跨文化共鸣的当代启示
西方观众或许不懂"绢本设色"的技法，但能读懂舞者肌肉颤抖中传递的艺术狂热；未必知晓"青绿山水"的源流，却被那抹穿越千年的色彩直击心灵。白发老者擦拭眼镜的专注，年轻情侣忘记放下的咖啡杯，不同肤色的观众同步响起的掌声——这一切证明真正的美能超越语言与时空。
当最后谢幕时舞者们行传统揖礼，全场观众自发起立回以长达十分钟的掌声，这场东西方之间的艺术对话已不言自明：
1、 传统文化的现代表达
《只此青绿》以当代舞蹈语言重新诠释古典艺术，让千年名画“活”起来，展现了中华优秀传统文化的生命力。
它证明了传统艺术并非只能静态陈列，而是可以通过创新演绎焕发新的魅力。
- 文化自信的彰显
该剧在国内外的四年七百场成功演出，体现了中国艺术家的创作自信，也让世界看到中国文化的深厚底蕴。
它成为中国文化“走出去”的成功案例，增强了中华民族文化的国际影响力。
- 艺术与工匠精神的传承
剧中不仅展现王希孟的艺术追求，也刻画了织绢人、制墨人、篆刻人等幕后工匠的形象，致敬了中华文明背后的无名创造者。
这种对“匠人精神”的弘扬，对当代社会具有启示意义。
- 跨文化的审美共鸣
尽管《千里江山图》是中国传统绘画，但《只此青绿》通过舞蹈、音乐等普世艺术语言，让不同文化背景的观众都能感受到山水之美、创作之痴，实现了跨越国界的艺术对话。
总之，《只此青绿》不仅是一场视觉盛宴，更是一次传统文化的创造性转化，它让古典艺术在当代舞台上绽放光彩，引发人们对文化传承、艺术创新和民族精神的思考。
《只此青绿》登陆温哥华后，紧接著将到美国西雅图、洛杉矶和休斯顿4 座城市演出，开启为期近一个月的北美夏季巡演。高度传媒祝愿他们演出成功！
花絮：
（完）
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