NPC教育集团温哥华Kerrisdale 校区2026盛大开幕

NPC艺培中心应《高度传媒集团》邀约，接受了独家专访。在专访中，我们分享了NPC的教育理念、课程特色以及对青少年艺术培养的独到见解。

初心之光：

从一间画室，到点亮人生坐标

文|沧浪君

冬夜的温哥华，街灯很早就亮了。Kerrisdale一隅，NPC教育集团紧锣密鼓装修的新校区——第四校区，透出温暖的灯光。2026年年初，这里将正式启用，迎接新一批走进NPC画室的“艺术追梦人”。

但NPC想点亮的，从来不只是教室，而是一道道成长的人生轨迹。

在大温地区，从列治文到南素里（白石）、西温，再到即将落地的温西Kerrisdale，NPC 已经成为许多家庭谈起“艺术设计与升学”时绕不开的名字，因为这所学校透着一种稳定的气场：既讲艺术，又讲人文；既重结果，更重过程。

NPC 创始人安建军校长常常提起自己的美术老师。“很多年以后我才意识到，老师其实是在教我怎么做人。”他说，当年老师真正教给他的，并不是某一幅名作，而是在人生关口如何坚持、在困难面前如何不退缩、在迷茫时如何重新张开眼睛。

这样的记忆，成了今天NPC 的底色。截至目前，NPC学生获得全球顶尖名校录取offer总数达到875份。斩获奖学金总额：加币$53,191,842.00。

在NPC的办学逻辑里，“大学录取”只是阶段性的成果，不是终点。安建军反复提醒学生：“大学只是一个开始，考上不是终极目标。”他更在意的是：当这些孩子离开画室、走进社会许多年之后，是否仍然心中有光、做事有担当，既敢创造，也愿负责。

因此，一切教学的出发点，都指向三个看似简单却又极难做到的目标：学会审美，学会思考，学会对自己的选择负责。不少家长感叹：“孩子在NPC学到的，不只是画技，而是眼睛和脑子都被‘打开’了。”

课程表上写的是素描、设计、动画，而悄然改变的，是孩子们看世界的眼睛、眼光，以及对自我的要求——许多人刚到NPC时只是想“能上个大学就行”，几年之后却自然把目标抬高到世界顶尖院校。这不是被逼出来的，而是在一束束“教学之光”里，被温柔而有力地引领向上，让你看见了更远的星光。

引路之光：

老师既是“镜子”，也是耐心相随的“教练”

在NPC，四十几位老师的角色远不止“专业授课者”。他们更像是一群“拨芯点灯”的人：把自己的光折射到一代代学生身上，又在学生的反光里不断修正自己。

“老师就是一面镜子！”安建军说。他坦言，年轻时自己脾气急，但做教育做得越久，越清楚：孩子会模仿你的语气、你处理问题的方式，甚至你在冲突中的沉默与坚持。于是他逼迫自己学会克制、学会更理性地表达，因为“孩子们在看，教师的一举一动都在给他们上课”。

正因如此，NPC对师资的要求格外严格。选老师时，第一道门槛从来不是“作品有多炫”，而是“人品和师德能不能扛得住”。专业可以在教学中不断精进，品德却几乎难以重塑——在这一点上，安建军始终坚持“宁缺毋滥”。

四个校区共享同一套核心师资与课程标准，骨干教师在列治文、南素里（白石）、西温与温西之间轮转授课，让不同地区的孩子，都能在同一条审美与教学水准线上成长。无论走进哪一扇门，看到的都是同样一批对教育有执念、有温度的老师。

“与其说我们教画画，不如说我们先教审美。”NPC的老师这样概括，“技法”只是工具，“审美”才是根基——要先有真正的判断力，线条、色彩与空间才有意义。

NPC年轻一代负责人Andrew An，则在这面“镜子”之上，多了一层“引路人”的角色。他常常从学生一句“就是觉得好看”出发，追问到“好看在哪里”、“为什么好看”……在他看来，这就是“把直觉炼成审美力和判断力”。在这样的引导之下，许多原本怯生生的草图，慢慢成长为有方向、有力度、有光度的作品。

NPC艺术设计学院教务长、资深设计师Andrew老师

马上开张的Kerrisdale分校，将由NPC College 教务长Andrew An执掌。作为该校区负责人，他是多项动画电影制作的艺术总监暨高级设计师，同时也是BC省认证的专业领域评审专家（SME）。他将把这里打造成更具渗透力的“光场”——不同学段的学生、不同背景的家庭，在同一束聚光灯下创作、打磨、思考，酝酿、铺展一个个有思想、有温度的创意故事。

作品之光：

Leo 的 1207个小时，点亮“筑梦之灯”

如果说NPC的“光”在每个学生身上都有不同形状，那么落在Leo Li身上，就是一盏为梦想不断燃烧的灯。

Leo现就读于美国常春藤名校康奈尔大学建筑、艺术与规划学院(College of Architecture, Art, and Planning, Cornell University），今年读大五。进入NPC之前，他已有多年素描、油画、水彩基础，在NPC真正的难题不是“画不出”，而是不会“造世界”：能把眼前之物画得很像，却不知道如何创意思考。NPC做的第一件事，就是把这双眼睛彻底“掰开”—— 创意水彩、艺术史、透视与场景设计课程与作品的推进层层拨开，让他明白：创意设计的关键不仅在于严谨的实现，而更在巧妙的构思中。

Leo Li 个人作品

Leo的作品集一共有22件独立作品，总投入1207个小时。冲刺阶段，他一周在NPC能待上16～20个小时，暑假时更是几乎天天泡在画室，“从下午画到打烊”。

疫情封锁期间，他做了一盏台灯。他把自己关在家里，在老安线上指导下，把原本停留在纸上的手稿做成立体作品。他先用泡沫板切出弧形块体，串入灯线，再用车腻子和墙腻子一点点“包”出造型，打磨、上漆，200多个小时里摔了无数跟头。

最终，这盏可以真正照亮房间的灯，被老安命名为《眺望》——深色的“礁柱”向上收拢，托起一簇暖色的贝壳之光，仿佛在静静远望，让“灵感之光”“教育之光”和现实的灯光，在同一瞬间重合。

Leo Li 个人作品

Leo还牵头用微信公众号创办了一份学生刊物《VISION》。他把班上12名同学组织起来，每三个月每人写一篇关于设计思考与兴趣研究的小文章，他负责统筹与编辑。这份“业余刊物”的尝试，后来被Leo延伸到康奈尔，他继续参与、主编校内刊物《ASSOCIATION》，让自己的艺术光束从画面拓展到文字与策划，并且更有动力在不同种类的创作和社团的训练中双重成长。

NPC之于他，不是一条狭窄的“成功通道”，而是一束被点燃、被延展的人生之光。

共鸣之光：

Jean与同伴们的创意星群

如果说Leo的光是一盏在长夜里由线条与光影点亮的“筑梦之灯”，那么 Jean Chen身上的光，则更像是一片由无数火花汇聚成的“星群”——她谈得最多的，不是一幅幅具体的作品，而是她用 “Connection” 来概括的那种联结感。

2024 年，Jean同时收获了来自十几所世界顶尖名校的录取通知，不少学校还给了她丰厚的奖学金。而她最终选择了没有奖学金、却在设计与科技领域享有盛誉的卡内基·梅隆大学（Carnegie Mellon University），只因那里最契合她心中关于设计、科技与人文交织的想象。

Jean从小学4年级走进NPC画室，从儿童班一路画到高考部。其间，她听过老安关于“创意延展”的课，在自己的作品集中，她把这一理念真正做了出来——从一辆黄色单车出发，思考它在城市中的象征、与环境和人的关系，再延展为字体、海报、概念插画，做成一整套视觉体系。当她站在CMU的Studio里再次回想，她笃定地说：“其实所有东西，最后都是创意的延展。”

Jean Chen 个人作品

真正让Jean念念不忘的，是NPC的整体氛围，她一再形容那里是一个“很快乐的地方”。她尤其喜欢NPC的“人”：同学“普遍都很优秀，也很用力在做好每一件事”，老师“温暖又较真”。

“如果你想躺平，他们会比你更着急！”他们会催你回画室，让你把“差不多”的作品重画，也会在你想轻易放弃某所学校时，认真和你争论半天。“他们想的，是你以后会成为什么样的人，而不是只想给你贴一个好看的学校标签。”在她心里，这种对“人格”和“未来”的在意，比任何单一技术指导都重要。

Jean Chen 个人作品

NPC在她心中的价值构图是这样一种美好的存在：积极乐观的心态、不断提升的审美标准、对集体的热爱与感恩，以及“快乐而有要求”的温暖氛围。

在Jean心里，“光”从来不是孤立地自我发光，而是彼此照亮，在 NPC 画室里交织成一片不断扩散的“创意星群”。

积累之光：

Fiona与Tristan，把时光炼成光环　

Fiona和Tristan正处在“蓄光期”。NPC日常教育的细腻与扎实，让他们在一点一滴中散发着光亮。

Fiona Liu目前是 NPC 大专部学生，同时在读 12年级高中课程。她选择了一条看上去不那么“常规”的路：一边在大专部修读与大学一年级接轨的概念设计课程，一边完成高中学业，为未来申请大学打基础。

9年级之前，她的很多作品“都是模仿”，看见喜欢的就照着画，很少追问“自己到底想表达什么”。直到上了一堂安老师的创意课——从把两个毫不相干的元素拼接开始，到夸张、变形、延展，老师一点点拆开“创意”的过程，让她第一次意识到：可以“不跟风”，而要用“自己的心去打造”。

Fiona用三个英文词，评价了NPC 在她心目中的缩影：Communication（交流）——在“痛并快乐着”的节奏中学习，有问题就向老师、同学请教，让不同视角不断碰撞；Resources（资源）——高配置的教学设备、一线行业精英导师、教学团队；Thorough/Comprehensive（深入而全面）——从课堂作业到选校文书，老师们都帮她“看得很细”。在她眼中，这种对学生负责的鼎力支持，本身就是NPC最珍贵的一束光。

Fiona Liu 个人作品

另一个勤奋刻苦的少年Tristan Ping，目前上11年级。他从9年级下学期开始在NPC学画，至今已近两年。

刚到NPC时，他不会用数位板，完全不知道如何在屏幕上“下笔”；一年之后，他凭借一幅以 “Connection（连接）” 为主题的数字作品，在 2025 年CreArt Canada 加拿大青少年绘画设计大赛中拿下“电脑绘画——青少年组”银奖。

比起那枚银奖，Tristan的家人更在意NPC对每一堂课的“在乎”。在家长群里，每堂课结束后，老师都会发给孩子当日作品的照片与评语，一条条写明“哪里做得好”“下一步怎么提升”……家长往上翻聊天记录，就能看见孩子这两年几乎完整的成长轨迹。

Tristan Ping 个人作品

Fiona与Tristan透出的“光”不那么耀眼，但却格外稳，那是在日复一日的积累中悄然透出的自信与从容。

公益之光：

创意延展，从画布到城市的温度

NPC 的光，并没有止步于画室里的那几面墙。

多年来，NPC持续举办面向青少年和社区的艺术设计活动——包括 CreArt Canada 加拿大青少年绘画设计大赛，也包括面向医院、社区机构的公益项目。有的邀请学生为慈善机构设计视觉与周边，有的通过作品义卖和捐赠，为列治文医院基金会等机构筹集善款，让这些有思想的创艺作品，真正在现实世界中化作有温度的微光。

这些年，从NPC走出去的学生，陆续进入世界顶尖学府——美国藤校，全球知名艺术与综合大学，以及加拿大的U of T、UBC、Waterloo等一流名校。他们在更大的舞台上继续发光，而NPC更像是一座安静矗立身后的灯塔：不求夺目，但每当回望时，总能找到那束最亮的光源，记载了他们曾经怎样被守护、被点亮、被照拂。